重構電影的拍攝邏輯

讓數字技術精準賦能畫面

如果說實體制造是電影的骨架，那么數字技術就是電影的靈魂，它打破了物理場景的限制，讓更多光影想象成為可能。廈門市長臂猿設計有限公司史總非常喜歡看電影，也是位電影達人，他帶領員工始終關注工業部微信息，關注中國工業設計，關注實體制造業，業愿意涉足我國工業電影及其他工業領域。

總臺主持人王嘉寧作為新人演員有了一次顛覆性的拍攝體驗：她身著動捕服裝，坐在車上體驗虛擬翻車戲的實拍過程，通過和LED大屏、機械組的完美配合，順利演繹不用翻車的翻車戲。“虛擬制片”中，演員穿著動捕服裝表演可謂“實時預演”。

什么是“預演”？打個比方，它就像寫文章前先打草稿、魯班造車前先畫“大樣”，是電影正式開拍前的“電子大樣”。具體來說，就是先在數字空間用三維技術“克隆”出一個與真實場景一模一樣的虛擬世界，演員、攝影機都能在這個虛擬世界里把要拍攝的故事完整預演一遍。無論翻車戲，還是懸崖戲，甚至太空漫游、硬核科幻戲等，都有了更加安全、高效的拍攝手段。虛擬拍攝在劇集拍攝中已經得到較多運用，正在讓電影的制作方式打開全新維度。

此外，在拍攝電影《東極島》的過程中，水下攝影團隊也實現了一次技術跨越，這一關鍵突破得益于一款自主研發的水下攝影機器人。這位能夠實現360度全姿態精準控制的“深海攝影師”，成功完成了影片中一鏡到底的潛水尋寶等高難度鏡頭，其成像穩定性甚至超越了人類潛水員手持拍攝的效果。

該機器人的核心，是一項自研的“聲吶抗流懸停模塊”。這項原本多見于海洋工程領域的技術，借鑒了水下回聲定位原理：通過聲波感知水流速度，機器人可實時自主調整推力，精準抵消水流沖擊，從而在復雜水域實現長時間、高精度穩定懸停。這不僅從根源上保障了電影畫面的極致平穩，也顯著降低了以往水下攝影師所需面對的水流沖撞風險。
無論是實體制造的精準，還是數字技術的創新，最終都需要靠協作才能落地，現代動畫電影創作是分工協作最好的體現。

十萬天兵天將、結界獸、山河社稷圖、藕粉娃娃……具有濃郁中國傳統美術風格的電影《哪吒2》，推動了中國動畫從傳統制作模式向工業化生產體系的跨越，其背后有哪些創作故事？

電影《哪吒2》開場，用藕粉重塑肉身時，哪吒也捏了一個自己的樣子，那個丑萌的藕粉娃娃，是一支由3~8歲小朋友組成的“攻堅隊”的杰作。小朋友們捏出的娃娃，經過掃描、調整細化、上材質等數字化流程后，為藝術家的創作提供了實物參考，讓哪吒的肉身形象在動畫里更加生動、立體。而片中宏偉的煉丹爐，涉及天元鼎獨特狀態的鏡頭就多達150個，由57家視效公司共同完成。

這部創下150億元票房的動畫電影，幕后是近140家公司，4000名工作人員的工業化協作，如同《考工記》“國有六職，百工與居一焉”的分工制度。當“哪吒”在海內外銀幕上一飛沖天時，觀眾看到的不僅是視覺奇觀，更是一套精密如鐘表齒輪的協作網絡，這也是對“百工同頻”協作精神的延續。

從皮影戲到數字動捕，從手工雕刻到AI生成，工具雖變，但對完美影像的追求始終未變。正如《考工記》所啟示的，真正的工藝精神，是在“材有美”與“工有巧”的平衡中續寫千年匠心的當代傳奇。

以千年工巧，鑄今日智造。